La Commune - CDN d’Aubervilliers a été le premier CDN créé en banlieue parisienne. De 2014 à 2023, Marie-José Malis, alors directrice, y a expérimenté des adresses et formes artistiques nouvelles aboutissant notamment à la création de vingt pièces d’actualité. 

L’École des Actes a ouvert ses portes en 2017 : elle rassemble ceux et celles qui ne se rencontrent habituellement pas, les jeunes, les artistes et intellectuel·le·s, et les migrant·e·s, pour penser la situation actuelle à partir de l’expérience de chacun.

Frédéric Bélier Garcia est le nouveau directeur de La Commune depuis le 1er janvier 2024.

La MC93 est l’héritière des ambitieuses maisons de la culture voulues par l’État et portée par le Département de la Seine-Saint-Denis et la ville de Bobigny. 
Labellisée « scène nationale », la MC93 est un lieu de production et de diffusion, devenu depuis 2020 Pôle Européen de Production.

À partir de 2015, elle est dirigée par Hortense Archambault pour y mener un projet de théâtre public ouvert sur la ville, destiné à tout·e·s et en priorité aux habitant·e·s du 93, un lieu qui réinterroge sans cesse la question des communs. Associant spectateur·rices, artistes, enseignant·e·s, travailleur·euse·s sociaux·ales, la MC93 a développé une Fabrique d’expériences conçue comme un espace de création et émancipation où chacun·e a la possibilité de déployer et partager son imaginaire.

Centre culturel de la ville de La Courneuve, Houdremont est un lieu de création et de diffusion avec une programmation pluridisciplinaire et une attention particulière portée au cirque et au jeune public. Le lieu développe un projet de territoire ambitieux, et vise à être un endroit de partage et d’expériences dans une ville multi-culturelle.

La Maison des Jonglages, association créée en 2008, a pour objet la promotion et la reconnaissance de la richesse et de la diversité des jonglages aujourd’hui. 
Depuis 2015, elle est reconnue scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Jonglages.

Les deux structures se partagent un même lieu et trouvent des échos dans leurs projets et esthétiques respectives.

Dirigé par l’autrice et metteuse en scène Pauline Bayle, le Théâtre Public de Montreuil est un centre dramatique national dont la mission est de créer et de diffuser des spectacles. 

À l’image de l’incroyable vitalité du spectacle vivant et de la diversité des formes qui foisonnent aujourd’hui, le TPM souhaite donner à voir les multiples facettes de la création contemporaine et réinventer sans cesse l’expérience des spectateur·rice·s. 

Plus qu’un simple théâtre, le TPM est un lieu de vie avec un bar/restaurant, une galerie d’exposition et des espaces partagés.

Créé à l’initiative du ministère de la Culture, le Centre national de la danse rassemble l’ensemble des ressources au service du secteur chorégraphique et des publics. Il est dirigé par Catherine Tsekenis depuis juillet 2019.

Présent à l’international comme sur le territoire français, le CN D accompagne et forme les danseur·euse·s professionnel·le·s, favorise la pratique amateur, aide la recherche, conserve et diffuse le patrimoine chorégraphique et soutient la création d’œuvres chorégraphiques.

Le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis est un lieu de création, de production et de diffusion d’œuvres théâtrales.

Depuis 2020, il est dirigé par Julie Deliquet, metteuse en scène et première femme à la tête de ce théâtre. Elle souhaite partager un théâtre où la fiction joue avec le réel, un théâtre placé sous le signe de la création, de la transmission et de l’éducation.

L’Espace 1789 est un lieu pluridisciplinaire, salle de cinéma et de spectacles, lieu de rencontres entre publics et artistes - reconnu·e·s et émergent·e·s.

L’Espace 1789 accueille des artistes en résidence, mène un ambitieux travail d’éducation artistique et culturelle, soutient des créations et présente des spectacles de tous horizons, avec une attention particulière portée à la création chorégraphique, en tant que scène conventionnée pour la danse. Pensé comme un festival permanent, l’Espace 1789 est un espace de rêves !

Le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création - danse place les chorégraphes associé·e·s et leur recherche au long cours au cœur de son projet. À l’image de son programme de résidences « Territoire(s) de la Danse », qui fut dès 2008 l’objet d’invention de toutes les formes de partage et d’interactions possibles entre les artistes et les habitantes et habitants. 

Depuis 2011, le TLA investit aussi le festival d’Avignon en présentant La belle scène saint-denis. 

Une programmation 100% danse devenue au fil des années un rendez-vous incontournable du paysage chorégraphique national. 

Véritable communauté en mouvement, voici un lieu habité par d’autres visages, d’autres usages, qui défend le service public de l’art et de la culture… Plus qu’un théâtre !